Sürrealistler, rüyaların dönüştürücü gücüne inanıyordu. Freud’un bilinçdışı ve rüya üzerine geliştirdiği teorilerden yola çıkan André Breton, rüyaların irrasyonel yapısını yeni ve devrimci bir varoluş biçiminin kapısını aralayabilecek bir sanatsal yöntem olarak görüyordu. Aradan bir yüzyıl geçti ve rüya kavramı artık bilinçdışının sınırlarını aşarak makine sistemlerinin bedensiz işleyişine kadar genişledi.

Bugün rüyalar, yapay zekânın bilgiyi nasıl sindirdiğini ve “AI Slop” olarak anılan çıktıları nasıl ürettiğini açıklayan bir metafora dönüşmüş durumda. Üstelik bu sistemlerin dışında kalmak artık mümkün değil; dijitalleşen her iz, bir biçimde sentetik bir çıktıya bürünüp geri dönüyor. Yapay zekâ bizi kendi verilerimizden yeniden üretirken sinirsel süreçleri kavrayışımızı geride bırakıyor; önyargılarımızı ise kapitalizmin hizmetinde daha da büyütüyor. Museum of Contemporary Art’ta devam eden “Data Dreams” sergisi, bu gerilimleri görünür kılan sanatçıları bir araya getiriyor.

Yapay zekâ ve Toplumsal Rüya

Hito Steyerl, Mechanical Kurds , 2025 (Kaynak - Andrew Kreps Gallery, New York and Esther Schipper, Hito Steyerl)

Lynn Hershman Leeson’ın video işleri yapay zekânın politik boyutlarını inceliyor. Logic Paralyzes the Heart ve Cyborgian Rhapsody çalışmalarında, sibernetik kahramanları askeri gözetimden yüz tanıma sistemlerine, makine halüsinasyonundan teknolojiye yerleşik hızlı eskime döngülerine kadar uzanan sorular arasında dolaşıyor. İnsanlarla onların makine ikizleri arasında diyaloglar kurarak, makinelerin sosyal ilişkilerimize ve yaratıcı hayatımıza dahil olduğu anlarda insan öznesinin ne kadar kırılganlaştığını gözler önüne seriyor.

Trevor Paglen’ın yapay zekâ tarafından üretilmiş görüntülerden oluşan serisi Adversarially Evolved Hallucinations, makine görüşünde algının istikrarsızlığına odaklanıyor. Bu görüntüler, GAN olarak bilinen erken makine öğrenimi algoritmalarıyla üretiliyor ve fotoğrafik süreçlerle basılıyor. Paglen, bu “halüsinasyonların” sınıflandırılabilir olanın ve görülebilirliğin sınırında yer aldığını öne sürüyor. Algoritmaların “görme” biçimine dair bu içgörü, bizim görme biçimimizi de şekillendiriyor.

Kate Crawford ve Vladan Joler’in Anatomy of an AI System adlı çalışması ise bir Amazon Echo’nun sosyal ve maddi altyapılarını haritalıyor. Diyagram, makinenin tüm yaşam döngüsünü, sökülmüş bileşenlerini ve kullanılan ham mineralleri takip ediyor. Çalışma, yapay zekânın ekolojik ve ekonomik sistemlere ne kadar derinden gömülü olduğunu, yaşamı sürdüren kaynaklarla rekabet ettiğini ortaya koyuyor.

Maddi Ekolojiler

Trevor Paglen, Rainbow (Corpus: Omens and Portents) Adversarially Evolved Hallucinations, 2017 (Fotoğraf - Museum of Contemporary Art Australia & Hamish McIntosh)

Sergi, yapay zekânın bize zekânın ne olduğu ve bir üretken sistemi neyin oluşturduğu konusunda bir işbirlikçi olup olamayacağını sorgulamaya davet ediyor. Agnieszka Kurant’ın heykel ve resimleri, zekânın yalnızca insana özgü bir kavram olmadığını öne sürüyor. Sanatçı, biyologlarla birlikte çalışarak yaşamın kökenlerini hesaplama yoluyla araştırıyor. İnsanların sosyal medyada ifade ettiği duygulara tepki veren, sıcaklığa duyarlı bakır renk alanları üretiyor.

Bu işler hem düşüncesinde hem icrasında vahşi. Makinelerin ve minerallerin dünyayı kendi ötemizde nasıl genişlettiğini kavramaya çağırıyorlar.

Anicka Yi’nin denizanasını andıran organizmaları, hem kinetik bir heykel yerleştirmesinde hem de sanatçının geçmiş işlerine göre eğitilmiş bir yapay zekâ modelinin oluşturduğu bir video çalışmasında yer alıyor. Bu formlar, Dünya’daki en erken yaşam biçimlerini görselleştirirken spekülatif bir biyoloji öneriyor. Bu hat, Angie Abdilla’nın makine öğrenimi kullanarak Büyük Patlama anlatılarını Aborjin yaratılış hikâyeleriyle birlikte görselleştirdiği video yerleştirmesinde de devam ediyor.

Spekülatif Zamanlara Dair Rüya Görmek

Anicka Yi, No External Will, 2025 (Fotoğraf - Museum of Contemporary Art Australia & Hamish McIntosh)

Bu sergide rüya görmenin geniş kapsamlı anlamları; yapay zekânın tarihi görselleştirmek, geleceği tahmin etmek ve tüm bunları kimin yapabileceğini sorgulamak için kullanılmasında yatıyor. Fabian Giraud’nun meditasyon hissi taşıyan video işi The Feral, bin yıllık kolektif bir sanat eserinin algoritmik muhafızı olarak yapay zekâyı kullanıyor.Nesiller boyunca sanatçılar, gelişen sisteme “görmeyi öğretecek” yeni “devirler” (epochs) üretecek.

Mevcut dönem, Giraud tarafından üretilen ilk iterasyon. Video, 1.000 yıl önce geçen bir sahneyi betimliyor: bir ormandaki köylüler, halüsinojenik bir madde tükettikten sonra insanlığın sonunu düşünürken gösteriliyor. Giraud, dilin yapay zekâ sistemlerini eğitmedeki kalıcı önemini, “insan olma”ya dair mitik fikirlerle ilişkilendirerek ortaya koyuyor.

Yapay zekâ burada şiirsel ve spekülatif bir araç olarak kullanılıyor; tarih ve geleceği düşünmemizi sağlarken, aynı zamanda gelişen insanlığımıza tanıklık ediyor. Christopher Kulendran Thomas’ın yerleştirmesi ise kısmen hükümet sınırlamaları nedeniyle artık erişilemeyen Tamil topraklarında çekilmiş. Çalışma, üretilmiş görüntüler, deepfake videolar ve sosyal medyadan kazınmış metinleri üst üste bindirerek alternatif bir politik tarih yazıyor.

Yerleştirme, yansıtıcı ekranlar arasında sergileniyor; her gösterim döngüsünde yeni diyaloglar ve görüntüler ekleniyor. Video, sosyal medyadan yeni içerik kazımak için bir algoritmaya dayanıyor ve istikrarsız, öngörülemez bir gerçeklik üreterek yanlış bilginin çağını yansıtıyor.

Yeniden Rüya Görmek

Kate Crawford and Vladan Joler, Anatomy of an AI System, 2018 (Fotoğraf - Museum of Contemporary Art Australia & Hamish McIntosh)

Bu çalışmalar, sosyal karşılaşmalarımızın ve hatta zaman algımızın giderek daha fazla yapay zekâ aracılığıyla aracılanması durumunda ne olacağını düşünmeye davet ediyor. Rüya görmek neye dönüşüyor? Tam da burada Breton’un rüyayı dizginlenemez, bedensel ve üretkenlik mantığına direnen bir alan olarak savunması yeniden anlam kazanıyor.

Rüya görmeyi savunmak, nostaljik bir geri dönüşten çok, politik bir ifade olabilir. Bu, yapay zekâyı nasıl farklı hayal etmek için kullanabileceğimizi, olası değil ama mümkün olana dair vahşi ve spekülatif biçimlerde rüya görmeyi arzuladığımızı gösteriyor. Bu, algoritmik optimizasyonun ya da “slop-ifikasyonun” direncine karşı kalan son alanlardan biri olabilir.

Data Dreams: Art and AI,Museum of Contemporary Art, Sydney’de 27 Nisan 2026’ya kadar ziyarete açık.

Kaynak: https://www.uts.edu.au/news/2025/11/how-does-ai-impact-the-way-we-understand-our-own-dreaming